Cuando comencé a publicar mis libros decidí que entre novela y novela publicaría un libro de género diferente. Anteriormente publiqué teatro, ahora le toca a la poesía.
Amor Azul es un libro con 254 poemas y está dedicado al amor, al amor azul, al amor humano. ¿Por qué este título? creo que lo podéis ver al leer la explicación que da el autor al comienzo del libro y leyendo el prólogo que hace Azel Highwind que además es autor de la portada y de las ilustraciones del interior.
El libro se pondrá a la venta en mi tienda online y el algunas librerías físicas de Granada.
NOTAS AZULES DEL AUTOR:
Decía Rubén
Darío que el azul es el color del ensueño, el color del arte, un color oceánico
y firmamental. Y es cierto, sin embargo, aunque es el color del cielo, que es
inmenso, y de los océanos, que ocupan casi toda la superficie del planeta, es
un color escaso en la naturaleza y siempre ha sido admirado por el ser humano.
Amor azul es un
conjunto de poemas que nacen en el corazón virgen del Poeta para presentar toda
la vitalidad del amor. Del amor azul, del amor humano con todos sus defectos y
contradicciones.
Amor Azul es un
amor poético, es la búsqueda del amor correspondido, necesario para la
realización del Poeta. En esa búsqueda utiliza la palabra. La palabra es el
órgano de expresión y de relación con la amada que se presenta como un concepto
vago que forma parte de la vida y que se vuelve un objeto poético en la figura
de Preciosa, al igual que hizo Dante al escribirle a su Beatriz, pero en
versión moderna con la peculiaridad de que Preciosa representa a la amada,
independientemente de quien sea la mujer cortejada.
Además la amada
recibe un título real por parte del Poeta: el de Ninfas para los primeros contactos
con el sexo femenino qué en algunos casos casi llegan a enamoramiento, pero que
solo se quedó en “me gusta” o en “amiga” y en el título de Princesa cuando
llega el amor de verdad. Así surge con el primer amor la Princesa del Imperio
de los Poetas, cuando se vuelve a enamorar aparece la Princesa del Mar, a la
que también llama Princesa del Imperio Azul en honor a Rubén Darío o la Princesa
del Amor cuando su amor es correspondido. Más tarde aparece la Princesa de la Noche
para culminar su amor ideal. La Princesa es Preciosa con las características
propias de cada amada.
La amada, casi
siempre se presenta en sueños poéticos, generalmente distantes y no
correspondidos, salvo la Princesa del Amor, que entrega su amor al Poeta y le
hace feliz.
La mayoría de
los poemas están escritos en la adolescencia, aunque abarcan casi toda la vida
azul del Poeta; sin apenas correcciones, presentan unos sentimientos vírgenes
que suenan muy frescos. En ellos el Poeta, al igual que los trovadores, nos muestra
un amor platónico con el que sueña y escribe sus poesías. No están escritos
para los demás; están escritos para ellas, aunque hoy te los ofrezca a ti, lector
azul.
La poesía es
para el Poeta, un medio de comunicación con la amada más que una acción
poética. Su timidez le impedía comunicarse con la palabra hablada, sin embargo,
la palabra escrita salía con fluidez de su pensamiento. Esto hizo que desde muy
temprana edad, utilizara los poemas para comunicar sus sentimientos a las
chicas que le gustaban; pero le daba vergüenza que lo supieran las demás y por
eso inventó un nombre en clave que representara a la chica que le gustaba en ese
momento. Así surgió Preciosa.
De esta manera,
Preciosa se convirtió en un concepto abstracto que representaba a la amada en
cualquier época del Poeta.
Amor azul está
dividido en seis capítulos de los cuales cinco son poemas de amor o desamor y
un capítulo para recoger aquellos poemas que son ajenos a esa temática pero que
forman parte de esa vida azul que ha vivido el Poeta.
Andos
More.
PRÓLOGO AMOR AZUL:
Hace ya un buen puñado de años que conozco a Andos More. En
un principio formamos parte de un mismo grupo literario, así que durante un
tiempo compartimos nuestras fantasías y sueños en forma de relatos, también en
poesía. Con el tiempo he ido conociendo más y más su obra, habiendo tenido el
placer de leerme casi todos sus libros, por lo que puedo decir, orgulloso, que
conozco a fondo la obra de Andos y su estilo literario.
Su poesía anterior a Amor
azul la definiría como una poesía transparente y sincera. Con ella se abre
a los lectores mediante unos versos directos, mediante una lírica llana y sin
complicaciones. Pero, como todo autor, él y su obra han evolucionado. En Amor azul he descubierto un autor que
impregna su mismo ser en cada uno de sus poemas.
Todos y cada uno de ellos los dedica de una forma ensalzada,
casi hierática a sus amadas, también al amor cándido que profesa por ellas, a
ese sentimiento embriagador que le impulsa a cantar sus versos de amor bajo las
miradas azules, verdes o marrones de sus amadas. Y es que en su poesía, los
colores tienen un significado esencial, al igual que el viento, la tierra o la
propia Naturaleza. Por eso, en su Amor
azul nos encontraremos con abundantes analogías y simbolismos que muestra
con un prisma muy íntimo.
En este prisma los colores son
personificados, cobrando un protagonismo inesperado. No obstante, nos da a
entender que todos los colores del mundo son únicamente matices de un color
único y que lo engloba todo: el color azul; que es el amor, la vida y la
poesía; una misma entidad con tres nombres diferentes.
La Naturaleza y sus propios elementos también se transforman
en el singular prisma del autor. Por ejemplo, el autor parece representarse con
el viento, a veces suave y nostálgico, otras veces silencioso y perdido, otras
enérgico y lujurioso. La lluvia es su tristeza y las sombras disfrazan la
osadía, la soledad y el juego. La tierra es energía, es la cuna. El cielo, el
espejo de su alma.
Todos estos simbolismos son sólo
una pequeña parte del vasto contenido poético de su Amor azul. En él juega principalmente con los sabores y los olores
para transmitirnos con viveza estos sutiles simbolismos. Su poesía, pues, es un
vaivén de sensaciones, un baile de dulce y amargo; de frío y calor en el que
nos muestra cómo la poesía es para él la savia de la vida, el camino hacia la
belleza y el amor, una entidad superior que lo domina y lo embriaga. La poesía
es dueña de su corazón, del amor, de la vida; lo es todo.
No obstante, no toda su poesía
es igual y se desenvuelve de la misma forma, y menos en una obra tan extensa
como es Amor azul. En ella yo
identifico claramente tres grandes partes: la primavera, el verano y el otoño;
que a la vez pueden reflejar tres grandes etapas de su vida.
En la primera etapa, su
primavera, Andos quiere mostrar su mundo interior con el ímpetu de un niño, y
como un niño, al principio exagera, ensalza con acopio y pone de más. Sus
primeras poesías parecen los frutos de un mismo árbol, resplandecientes y
lozanas. No obstante, a medida que su poesía evoluciona también lo hace la
literalidad de su lírica, que se transforma en sutil retórica, en insinuación,
en un juego casi hedonista, en el ímpetu y las ganas de fecundar arte. A veces
es poesía muy abstracta, natural, sutil e improvisada; otras veces es una
poesía colmada de sentimiento, con un profundo hoyo repleto de emociones, de
recuerdos y de nostalgia. En ella parece llorar el pasado, ansiar lo que fue y
lo que no pudo ser, intentar revivir con sus palabras la historia de toda una
vida.
Esta primera parte está formada
por los capítulos Amor azul ninfa, Amor azul princesa y Amor azul flor.
En Amor azul ninfa y Amor azul
princesa habla de la añoranza hacia su infancia y su adolescencia, de los
amores perdidos, de su corazón rechazado, de las palabras mudas que no
llegaron. Es tan nostálgico que puedes llegar a sentir el anhelo de volver a
esos tiempos, cuando el pasado siempre era mejor. Te transporta, te hace volar,
aunque sea en soledad. En Amor azul flor
ensalza la belleza de su amada, todo gira en torno a ella. Y es justo en este
momento cuando su lírica parece despegar, nutriéndose de la retórica y la
insinuación. Ya no es tan plana. Vemos despegar la obra de un autor que ha
mantenido una solemne y silenciosa lucha en su interior. También es en este
tercer capítulo donde se recoge lo mejor de su primavera: Poemilla a tus labios, Poemilla a tus manos, Así me gusta mirar tus
ojos, Tarde de sol, Llaman a la puerta, Romance
callado, Nostalgia, El viento, Musas y La mano (un poema lleno de retórica).
Y llegamos a la segunda etapa,
su verano, con el cuarto capítulo, Amor
azul preciosa. En esta etapa Andos ensalza la Poesía como si fuese una
entidad viva. La adora, se refugia en ella para ahuyentar las malas sensaciones.
De ahí que empiecen los sueños de verano donde por fin descubre el Amor
correspondido. Aquí se desata su poesía contenida. Ahora es directa, enfática,
sencilla y contundente, dedicada casi exclusivamente a su amada, a sus besos y a
sus miradas, pues ella tiene el poder de destruir las tinieblas.
Amor azul noche es
el quinto capítulo, y se abre dando paso al otoño, la tercera etapa de la obra.
Su poesía ya ha madurado, como él mismo. Ha conocido el amor y la soledad, y ha
aprendido. Con ella saborea el amor y la nostalgia, lo saborea como un buen
vino añejo. Pero a la vez llega al invierno, en un baile de frío y calor, en un
vaivén de claroscuros; y vuelve la soledad, fría como el invierno. Y en este
aparente final, también se recogen algunos de los poemas más representativos,
como por ejemplo: Sabores, Hace frío, La
noche, El tren se ha ido, Las horas, La lluvia.
Pero lo que aparentaba ser un final, no lo es. Su poesía
pasa por su mejor momento, y eso lo demuestra en el sexto y último capítulo: Otros poemas azules. En él viene lo mejor
de su primavera y de su verano para aunarse con un otoño maduro. Continuamente
tendrás la sensación de estar reviviendo momentos de las anteriores poesías.
Sentirás conexiones, notarás una y otra vez los enlaces. Estrofas curiosas, Estrofas curiosas II, La última poesía, Una luz
amarilla, Al perro que está enfrente, El viento, Morenaza, Tras el cristal, La vejez, Mi
sombra, Ciudad, Edificios y Granada son los poemas que me han parecido más
representativos de esta última etapa.
En resumen, Amor azul
es un libro vivo, una obra que evoluciona y se desarrolla. Dentro de él
encontrarás los poemas de casi toda una vida.
Ese primer grupo de poemas que forman su primavera, tan
íntimos, personales e inocentes; te dejarán con ganas de más, con la sensación
de que aún falta algo. En el verano de su poesía disfrutarás como un recién
nacido. A la vez que su poesía ha madurado, también conserva su toque juvenil,
inconfundible, juguetón. Entenderás que su juventud nunca ha abandonado su
alma, que aún conserva esa valentía que te permite lanzarte sin mirar al abismo
que se abre bajo tus pies, y así superarlo con decisión. Y para terminar, en el
otoño de su obra sentirás la madurez y el tibio sabor de lo añejo. Terminarás
el libro sintiendo que el ciclo se ha completado.
Y ahora, después de estas palabras el viaje va a empezar…
Azel Highwind