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UNA GUERRA SENCILLA

UNA GUERRA SENCILLA es una novela sobre la guerra civil española y la posguerra.

NADIE AMABA A FEDERICO GARCÍA LORCA COMO YO

NADIE AMABA A FEDERICO GARCÍA LORCA COMO YO es una novela sobre la muerte del poeta al comienzo de la guerra cuvil española.

ANIK

ANIK es una novela de fantasía en la que una joven recibe un medallón mágico que le otorga unos poderes extraordinarios.

LA PIEDRA DE SCONE

ANIK sigue luchando para continuar su vida normal y no perder el amor de su vida en su lucha contra los seres alados.

LA INVASIÓN DE LOS REINOS DEL HIELO

El planeta Tierra es atacado por seres de otras dimensiones y ANIK y sus hijos son la clave para defender la tierra y a sus aliados.

80 HISTORIAS DE TU AMOR Y EL MÍO

80 HISTORIAS DE TU AMOR Y EL MÍO es el primer poemario de la TRILOGÍA DEL DESAMOR.

miércoles, 13 de abril de 2011

RELATO: PALABRAS A CARMENCITA



              A finales de 1974 me enamoré profundamente por primera vez. Naturalmente mi producción literaria la dirigí hacia ella. Fue abundante pero solo conservo una parte de lo que escribí. He aquí su historia.

 
                            Curso 1974-75.- 17 años.


Tu nombre

Quiero decir tu nombre
al mundo y en la realidad,
pero no quiero dejarte sola
y con seis lo has de adivinar,
busca la primera y lo sabrás
si sabes leer la verdad.
El primero es Claudia
y no te digo la verdad.
El segundo es Ana
que tampoco está en mi realidad.
El tercero es Rosa
y estoy en la mitad,
al cuarto lo llamo María
y sé que después viene Emilia,
y para sacar tu nombre
a la última, la llamo Nadia.
Al juntar sus letras encontrarás
a mi amor.
***

Otro día escribí sobre el mismo tema:


Nadie lo puede impedir

Yo no soy yo,
si no este que me acompaña,
mi otro yo.
El pájaro llora,
han matado a su amigo.
pero yo no puedo llorar,
porque no tengo amigo
a quién pudieran matar.

Como machado a sus sueños
a ti te quiero contar,
rosa del frio invierno,
morena de rojo carmín,
entre todas, te amo a ti,
nadie lo puede impedir.

¡Lo sabes!
Nadie lo puede impedir.

*****
La Loquilla de Abajo se llamaba Carmencita, y la conocí en el otoño de 1974, cuando estudiaba quinto de bachillerato. Era morena, de cara redonda y melena sobre los hombros. No muy alta. Sus ojos grandes brillaban casi siempre de júbilo y sus labios propicios a la sonrisa. Su locura era su alegría. Con ella comenzaba mi etapa de enamoramientos intensos y dramáticos.
Apenas si había comenzado el curso, cuando acompañé a mi amigo Domingo al Parque, «tenía que darle no sé qué, a una chica de su pueblo».
Al llegar, junto a los quiosquillos había un autobús aparcado. Domingo se paró delante y me dijo:
¾    Comen aquí.
Y entró. Yo le seguí. Nada más subir las escaleras, vi por encima de los asientos unos enormes ojos que me miraban mientras reía a carcajadas. Eran un grupo de chicas a las que el conductor dejaba que almorzaran en el autobús para que no lo hicieran en el parque. Domingo me las presentó a todas, pero yo solo me quedé con un nombre: Carmencita, la chica de los ojos grandes.
Estudiaba en el Instituto de abajo y tenía 15 o 16  años, no lo recuerdo. Yo 17. ¡Me enamoré! Bastó una simple mirada para volverme loco por ella. Mantuvimos una relación extraña, curiosa. Nunca supe realmente lo que ella sentía. Todos los días esperaba que fuera a verla, que le leyera algún poema que acababa de escribir para ella. Se sentía importante por mis atenciones, pero nunca atendía a mis requiebros de amor.  A pesar de sus alegrías su corazón estaba triste. Ella tampoco era correspondida, lo supe un tiempo después.
Pensando que no me amaba, me alejaba para olvidarla, y, entonces me volvía a llamar y eso bastaba para soñar.
Al año siguiente, durante el curso 1975-76, volví a intentar acercarse a ella, pero sin mucho éxito. A comienzos del mes de abril de 1976, Viernes de Dolores, Domingo me invitó a las fiestas de su pueblo, Fonelas. Ella estaba allí.
En el baile la invité a bailar, y, aunque yo bailaba muy mal, me aguantó varias canciones, luego intenté hablar con ella y no me hizo mucho caso. Se marchó de la fiesta. Domingo me dijo entonces que su enamorado se marchaba a no sé dónde, y, como no le hacía caso, se sentía triste. Para tristeza la mía. Mi mente sabía claramente que yo no le interesaba, pero mi corazón se negaba a admitirlo. Ese día pareció entenderlo definitivamente y aceptó que no podría conquistarla. Dejé de ir a verla. No volví a responder a sus llamadas.
Sin embargo seguí enamorado de ella hasta finales de 1976.
Hoy me encuentro un folio que formaba parte de la carta de despedida que le escribí. Ignoro si la leyó, ignoro si se la envié:
     ¿Sabes Carmencita?,  nunca entendiste mi amor, ni mis pensamientos, ni siquiera mis palabras, pero te gustaban. Siempre esperabas ansiosa mis poemas y mis cartas, pero nunca mis besos ni mis caricias, tampoco mi amor. Seis  veces rompí contigo en este tiempo y seis veces me buscaste para seguir igual. La de hoy será la séptima y no quiero que me vuelvas a buscar:
Carmen
Clareas en mi tarde
prado de soledades
feliz ahora siento
que el aire que llevó el caminante,
no lo llevaba yo, sino el viento.
Limón color naranja.
Color prohibido, nada
que olvidadas quedaron
secas hojas otoñales de agua.
Ahora del arco iris mudas bajaron.
Allí tú te quedaste
olvidaste mis cantes.
Siete colores, siete,
siete veces no me viste galante,
Aunque tus ojos gustaron el verde.
Carmen.
La última vez que la vi fue la primavera de 1977, en Guadix. Yo llevaba de la mano a mi nuevo amor, Yipy, y ella acarreaba un niño de pocos meses en sus brazos. Me dijo que se marchaba a Barcelona con su marido y nunca he vuelto a saber de ella. Me gusta recordarla como mi primer gran amor. Cómo decía uno de mis versos: ¿ella se acordará de mí?

     

viernes, 8 de abril de 2011

HE LEIDO: NO MATEIS AL GORRIÓN





Titulo: No matéis al gorrión
Autor: Antonio Medina Guevara
ISBN 978-84-92592-10-6
Editorial: Ediciones Atlantis
Segunda Edición, febrero de 2011


 Sinopsis:
 Antonio es un niño que vive en un pequeño pueblo, que se siente libre en contacto con la naturaleza, la vida es difícil en los años de la posguerra, sobre todo para los que la perdieron. A pesar de su corta edad se enamora de una niña de su pueblo que se llama Isabel, tan pobre como él. Tiene la suerte de que un nuevo maestro, Don Juan, hace que le guste aprender, y como es aplicado le busca un internado para que estudie en la capital y haga carrera, ya que su familia no se le puede permitir, pero en vacaciones vuelve a su pueblo a disfrutar de la naturaleza, de su familia y sobre todas las cosas de su amor por Isabel.

Magnífico libro, escrito con una prosa elegante e irónica, que nos describe la difícil vida de la posguerra, el amor por la naturaleza, la solidaridad de los pobres y el amor por encima de todas las cosas incluso de la  muerte. No he leído un amor más bonito que el de Antonio y el de Isabel.
Me ha gustado mucho, tanto que he reído y llorado con su historia. La vida que yo he vivido en mi pueblo se parece en mucho a la vivida por Antonio,
Lo podéis adquirir en:

lunes, 4 de abril de 2011

LA VENGANZA DE DON MENDO de Pedro Muñoz Seca


El viernes y sábado  la compañía “Teatro para un instante” ha representado en el teatro Isabel la Católica de Granada, la obra de Muñoz  Seca “La venganza de Don Mendo” yo fui el sábado junto a mi mujer a las 9 de la noche.
La compañía granadina “Teatro para un instante”  fue creada en 1983. Desde entonces, ha producido numerosos espectáculos, representados en diferentes teatros de España y Francia. Una trayectoria que pasea por diferentes estilos y discursos.
“La Venganza de don Mendo” pertenece al género, creado por Muñoz Seca, del astracán. El astracán es un género cómico menor que sólo pretende hacer reír, pero a toda costa. Utiliza el lenguaje y los equívocos para deformar el drama histórico y provocar la risa. A pesar de haber visto la obra cinco o seis veces, me sigue divirtiendo como el primer día. Una magnifica y genial representación con unos decorados muy sugestivos, está ambientada en la España medieval en donde todo gira alrededor del chiste.
La historia es ya conocida, Magdalena, hija de Don Nuño Manso de Jarama, está enamorada de Don Mendo, un noble pobre. El padre de la joven decide casarla con un rico privado del Rey, Don Pero. Ella, que quiere ascender socialmente, acepta sin decirle nada a Mendo ni a Pero. Por ello, cuando el último los descubre, acusa a Don Mendo de ladrón y es emparedado. Salvado por un amigo huye y vuelve como un trovador al que acompañan dos moras. Su arte enamora tanto a su amada Magdalena como a la reina y pone en marcha su venganza, pero una de las moras Azofaifa, (que tiene una voz preciosa) también está enamorada de él y todo termina como el rosario de la Aurora y la famosa frase del protagonista: “Sabed que menda es Don Mendo y que Mendo mató a menda”

viernes, 1 de abril de 2011

A Yipi, un amor de 1977


Amor de fondo y promesa
piedra preciosa,
fragancia de claveles que besa,
terciopelo en la boca:
Amor.
Amor de oro en remanso
de agua tibia y azul
que envidia el cielo, y que tú
bebes -preciosa- en mi cantaro
corona de cielo verde:
Amor.

Amor...huella que brilla en el cielo
sentimiento del alma sencilla
sueño que acaricia tu pelo
  poesía y poema que brilla
Amor.
(Barcelona, 20 de julio de 1977)

jueves, 31 de marzo de 2011

HE LEIDO


TITULO: El Hiponotista
AUTOR: Lars Kepler, es un seudónimo de un matrimonio sueco que escriben juntos: Alexandra Coelho Ahnddoril, escritora y crítica literaria y su esposo Alexander Ahndoril, novelista y dramaturgo.
ISBN: 978-84-672-4044—3
PÁGINAS: 558
EDITORIAL: Círculo de Lectores
Una novela negra de la saga de los suecos con un buen ritmo y un suspense inquietante. 
SINOPSIS: La acción se desarrolla en Estocolmo. Una  familia ha sido salvajemente asesinada, solo hay un superviviente, un chico de 15 años, gravemente herido que es trasladado al hospital. Parece un ajuste de cuentas, pero el detective Joona Linna no lo cree y convence a un médico psicólogo para que lo hipnotice para saber que pasó realmente .Pero la hipnosis pone en peligro la vida del hipnotizador y de su familia.

martes, 22 de marzo de 2011

UNA NOCHE EN LA ÓPERA.- OTELLO


No se trata de la película de los hermanos Marx, sino de una ópera de verdad, Aunque he visto algunas óperas bajadas de internet y algunos fragmentos en televisión, nunca había tenido la oportunidad de ver una en directo, por lo tanto es mi primera vez.
La ópera Otello de Verdi que he visto en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar, es una de una de las grandes óperas escritas por Verdi y en la que se mostró como un autor sólido y maduro. Fue representada por la compañía Ópera State de Bulgaria, con gran aceptación por el público. Otelo se desarrolla en cuatro actos, en la isla de Chipre, a fines del Siglo 15. Con música de Giuseppe Verdi y libreto de Arrigo Boito, a partir de la obra de Shakespeare, Otelo. Fue estrenada en el Teatro Scala de Milán, el 5 de febrero de 1887. La obra comienza cuando una muchedumbre espera bajo los rayos de una tormenta en Venecia la llegada de Otelo. La ópera basada en los celos que padece Otello debido a la exagerada pasión que siente por su mujer, Desdémona. Es la penúltima ópera de Verdi, donde demostró su madurez como artista, los críticos consideran que es una de las obras maestras del compositor. Para esta obra ya Verdi había abandonado la estructura de división en arias y recitativos, logrando un sentido de unidad y continuidad en toda la obra.
Evidentemente, uno de los personajes más importantes de la obra, además de Otello y Desdémona, es Iago, interpretado por un barítono. Una de las partes más conocidas de la obra es su Credo, parte del segundo acto. Otras partes destacables son el dueto de amor del primer acto, la canción del sauce y el Ave María, interpretadas por Desdémona en el cuarto acto, y toda la escena final, del asesinato de Desdémona y el suicidio de Otelo.
Está basada en la obra de William Shakespeare, escrita hacia 1604 y probablemente representada el mismo año, que tenía cinco actos, en verso y en prosa, La fuente de esta obra es una novela de Giovan Battista Giraldi Cintio, con la diferencia de que el capitán moro y el alférez carecen de nombre en Giraldi. Se ha emitido una hipótesis identificando el moro con el patricio Cristoforo Moro, que fue lugarteniente en Chipre, en 1508, y que perdió su mujer en el viaje de regreso a Venecia.
Aunque está cantada en italiano, los subtítulos que aparecen en la parte superior permiten seguir la obra sin problemas. Lo notamos al final del tercer acto en que se estropearon los subtítulos, si bien al comenzar el cuarto acto ya estaban arreglados. Ir con el argumento aprendido ayuda mucho, lo que más me ha gustado ha sido el comienzo, el final del tercer acto y el cuarto acto que es el que más carga dramática tiene.

lunes, 21 de marzo de 2011

DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA

SONETO

Nacida tímida, mi voz oscura
encontró el jardín de las poesías
cruzó el muro de monotonías
y halló de los sueños su hermosura.
En los poetas leí, en su voz pura
los sentimientos de sus melodías
engrandeciéndose las cosas mías,
deleitándome toda su locura.
Hice de las palabras un cantar,
hice de las palabras un color
que expresan algo de mi soledad.
Y mis palabras cantaron amor,
allí me sentí escondido, amar
y amando me sometí al dolor.

(Soneto, Guadix, Otoño de 1976)

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